Les porteurs de valises

COMÈTE met à la disposition de ses adhérents des valises de livres consacrés au théâtre contemporain, essentiellement des pièces. Ces valises sont très pratiques pour travailler en classe entière sur ce nouveau répertoire, du 1er cycle à la Terminale.

Deux valises destinées aux élèves des lycées : Valise lycée 1 / Valise lycée 2
Deux valises destinées aux élèves des collèges : Valise collège 1 / valise collège 2
Une valise destinée aux élèves des écoles : Valise premier cycle

Modalités d’emprunt

• Une valise est prêtée pour 3 semaines ou 1 mois pour le second cycle. La valise premier cycle est prêtée pour 6 semaines.
• Les livres ne doivent pas être dissociés : ils doivent tous rester dans la même valise.
• L’emprunteur indique dans le classeur conservé au lieu de retrait, son nom, son adresse, la date de sortie, la date de retour, son mail et son N° de téléphone. Ces données sont également consignées dans le cahier à l’intérieur de la valise.
• Le contenu de la valise est sous la responsabilité de l’enseignant. Tout livre disparu doit être remplacé.

Toujours prendre contact avec le responsable avant de se déplacer!

Valise lycée 1 et valise collège 1
anne-claude.mortier@orange.fr 06 32 00 88 29
jean-luc.gautier211@orange.fr 06 73 21 66 50
CDI du Collège Rosa PARKS 91 bd P. de Coubertin 44100 Nantes

Valise lycée 2 et valise collège 2
gicquiaud.c@gmail.com02.40.61.95.69 ou 06.21.68.56.29
3 rue du Pré Bahuray 44350 Guérande

Ecoles Valise premier cycle
Catherine Dautry – ad44@occe.coop – 02 40 46 93 93
OCCE 44 47, bd Jean Moulin 44100 Nantes

Les valises

Valise lycée 1 – 82 documents

Version imprimable Valise Lycée 1

Valise lycée 2 – 69 documents

Version imprimable Valise Lycée 2

Valise collège 1 – 71 documents

Version imprimable Valise Collège 1

Valise collège 2 – 67 documents

Version imprimable Valise Collège 2

Valise premier cycle – 53 documents

Version imprimable Valise premier cycle

Vous avez une expérience de conduite d’atelier de pratique artistique, une expérience pédagogique que vous voulez faire connaître, envoyez le compte rendu à cometetheatre44@gmail.com

Un nouveau projet en cours :« Romance »

Un projet entre COMETE, PlatO et le Théâtre du Rictus.

Ce projet permet à des lycéens et à des collégiens de Rezé de se confronter à l’écriture théâtrale et à sa mise en jeu.
– 2 classes de 3ème du Collège Salvador Allende
– 2 classes de 2nde générale et technologique du Lycée Jean Perrin
– 2 classes de 2nde professionnelle du lycée Louis-Jacques Goussier

Au programme, dans le prolongement du Prix PlatO :
– Une rencontre avec l’auteure Catherine BENHAMOU, qui leur présentera son texte théâtral, « Romance », pour lequel elle a reçu le Prix PlatO
– Des séances d’écriture avec l’auteur Éric PESSAN / Des séances de « Mise en jeu » » avec la comédienne Laurence HUBY du Théâtre du Rictus.
– Un atelier « costumes » avec la costumière Tiphaine POTIER pour les élèves des Sections des Métiers de la mode et du vêtement.
– Une visite par classe de l’auditorium de la Soufflerie.
– Une restitution publique du travail de chaque classe, le 6 mai, à La Soufflerie suivie de la représentation de « Romance » par le Théâtre du Rictus / Mise en scène de Laurent MAINDON.

Un article d’Ouest-France rend aussi compte des ateliers d’écriture menés par Eric Pessan, écrivain, et Sylvie Le Breton, enseignante au Collège Allende de Rezé Article Ouest-France

Stage inter associatif COMETE des 2 et 3 octobre

Déroulé de l’atelier programmé lors du stage inter-associatif des Pays de la Loire des 2 et 3 octobre 2021, au Château de la Turmelière, à Liré – 49

Le discours au théâtre ou la théâtralisation du discours « Tout est dans le texte !
Les mots sont un vecteur de pensée, une arme de persuasion, dissuasion, d’influence, de domination ou de libération et « le théâtre est une arme » disait Augusto Boal.

Un atelier mené par Charline PORRONE

Charline PORRONE, comédienne et metteur en scène. Après de nombreuses aventures artistiques menées en France et à l’étranger, elle travaille surtout avec Thomas JOLLY, depuis 2005, en participant notamment aux créations de La Piccola Familia : «Henry VI », « Richard III », « Le ciel, la nuit et la pierre glorieuse », « Thyeste »… Depuis la création de la Piccola Familia, elle s’investit dans de nombreuses actions artistiques et culturelles auprès des publics : ateliers de pratique théâtrale, créations avec des amateurs, interventions en milieu hospitalier …etc.

Le samedi 2 octobre 14h/18h

1 – Marche dans l’espace 

Préliminaires :
Etat des lieux du corps (énergie, humeur…) / Faire le trajet mental du réveil jusqu’à l’arrivée ici et maintenant. / Ne pas marcher en cercle, changer de direction : changements clairs, précis et décidés. Observer d’où vient le « changement » (tête, épaules, bassin). Importance du choix dans ces directions.

S’ouvrir :
A l’espace et aux autres. Croiser les regards, échanges furtifs, rapides mais francs.

Accélération :
Ensemble. Vitesse progressive de 1 à 10 (10 étant le maximum de la vitesse sans courir). Tout en gardant les changements de directions nets et précis = Risques de carambolages. Ne pas éviter le risque en restant en périphérie mais le prendre en augmentant son acuité et sa disponibilité, son attention. Jouer sur ses appuis (jambes mobilisées).

Décélération :
Ensemble jusqu’à l’arrêt total / Figures géométriques dans l’espace sur un décompte : cercle, carré, triangle, ligne. On ne doit pas s’arrêter ni voir une personne ou plusieurs plus motrices que les autres (image de la fourmilière). Pour « réussir » cet exercice de groupe : équilibrage entre moi et les autres. Porter attention à « où je suis par rapport aux autres ». Si tout le monde est attentif à cela, les figures se créeront « comme par magie ».

2- En cercle : Holda !

Exercice de passation et de précision. On ne doit pas laisser retomber l’énergie donnée au départ. Chacun profère, à son tour, avec énergie « HOLDA ! » : corps tourné vers le partenaire à qui on passe « le flux », bras opposé dans cette même direction. Comme on enverrait une réplique, avec précision et intensité. // HIA : bras en croix face au partenaire = je renvoie le flux dans l’autre sens. // AHI : mains au-dessus de la tête = le partenaire d’à côté saute son tour. // Pleins de variantes possibles…

3- En cercle : Balles de couleurs imaginaires

Lancer une balle en disant sa couleur à un-e partenaire du cercle. Il /elle la reçoit et la lance à son tour etc…. // Ajouter une balle d’une autre couleur, puis trois, puis quatre. // Attention au regard périphérique : ne pas s’accrocher à une chose (une balle, un lancer, une réception) mais être dans une acuité totale pour recevoir et donner, précision dans l’adresse (intention de lancer à un-e partenaire)

4- En ligne : Ligne de rire / Pleurs de 1% à 100% 

En trois temps (hyper important de respecter ces 3 temps) :
1. Je crée un masque et un son. Je le précise.
2. Je me tourne vers mon/ma voisin-e qui me regarde pour lui transmettre cette « intensité ».
3. Mon / ma voisin-e prend mon émotion (mimétisme. Même degré).
4. Il ou elle revient face et monte l’intensité puis passe à son / sa voisin-e etc…

Masque d’émotion. Se débarrasser de la « pression » du ressenti et du naturalisme mais travailler à la précision plastique et sonore. Passation importante : Si tout le monde est précis, la dernière personne (celle qui doit assurer les 100%) est soutenue par tous les autres. // Pudeur : il peut y avoir des émotions qui arrivent. Pas de barrières : accueillir ce qui vient ou ce qui ne vient pas. Se concentrer sur l’action précise à faire.

Le dimanche 3 octobre 9h / 12h

1 -Réveil corporel :

Doux parce que c’est le matin ! Pour chaque mouvement d’échauffement, observer, comment ça marche, quel muscle, articulation ça engage. Exemple des rotations (bassin, cou), faire d’abord des « avant/arrière/gauche/droite » puis passer de l’un à l’autre (quart de tour) pour finir par faire un cercle.

2- Horloge folle :

En cercle, une personne au milieu (le maitre du jeu, ou coryphée). Compte commun : 1-2-3-4-5-4-3-2-1. // Le maitre du jeu désigne tour à tour des participants qui donnent le chiffre à haute voix. // Puis remplacer le 3 par un clap. // Variantes possibles en remplaçant d’autres chiffres par d’autres sons. // Travail musical, rythmique de concentration et d’écoute. // Partition musicale à plusieurs, sur un même tempo que donne le coryphée. Sentir le tempo commun. Exercice qui emmène vers une vraie transe commune !

3- Chœur / Coryphée :

Tout le monde en formation de chœur devant le Coryphée. Proposition de mouvements de protestation. Le chœur suit le Coryphée sans le regarder. Le Coryphée emmène le chœur (appréhension de chaque mouvement, importance de la respiration). // Si le Coryphée amène le groupe à changer de direction, alors une autre personne va devenir Coryphée etc… // Mouvements lents (sentir qu’en groupe, on raconte déjà une histoire, quelque chose de puissant). S’appuyer sur les échauffements du matin pour passer lentement d’un mouvement à un autre (par où ça passe).

4-Travail de texte : pistes en vrac

Textes proposés extraits de :

• La résistible Ascension d’Arturo Ui, Brecht
• Jeux de massacre, Ionesco
• HenriVI, Shakespeare. Cycle 1, Episode 1, chapitre 2, Acte V, Scène 4
• HenriVI, Shakespeare. Cycle1, Episode 1, chapitre 1, Acte I, scène 5
• HenriVI, Shakespeare, Acte V, fin de la scène 4 : l’intervention de Marguerite.
• Richard III, Shakespeare, Acte V, scène 2 : Richmond puis Richard (Avant-scène théâtre, p99)

Pour chaque texte, avant de le jouer, regarder comment c’est écrit. Et se poser la question : comment ça marche donc comment ça se dit ? Cela évite de passer à côté du texte. Le texte n’est pas un prétexte pour jouer mais une matière à mettre en bouche et en jeu, à faire entendre. J’aime ce principe avec un texte : Activer le texte pour que le texte m’active. Pour ce faire : porter attention aux ponctuations, temps des verbes, conjonctions…

Textes travaillés avec pupitres pour les orateurs :

La résistible Ascension d’Arturo Ui, Brecht :
Extrait : 7 / Ui, rugissant « Massacres ! Extorsions ! …. » // Situation proposée : En face d’Arturo Ui des marchands de fruits et légumes qui réagissent face au discours // Pour Arturo Ui, s’inspirer du « Dictateur ».

Jeux de massacre, Ionesco :
Extrait : Dans la rue ; un fonctionnaire de la ville s’adresse au public // Objectif : Convoquer le public par la dramatisation // Situation proposée : le fonctionnaire est face public, un public qui réagit de plus en plus, acquiesce de plus en plus pour faire ressortir l’absurdité, l’horreur de la situation.

Henri VI, Shakespeare. Cycle 1, Episode 1, chapitre 2, Acte V, Scène 4
« Shakespeare c’est du rafting ! » : une langue coulante, avec des flux de pensée mais avec des obstacles à monnayer, des virages de pensée. // Situation : discours de Suffolk, prononcé à trois comédiens, placés dans l’espace en triangle pour permettre une énergie oratoire. Travail sur le passage d’énergie. Avant tout, penser à la situation : à qui s’adresse-t-ton ? Importance des mots, donner un poids à chaque mot, tirer le fil de la pensée, chaque mot étant une perle, le monologue étant le collier de perles ? S’interroger : sur quoi on s’appuie aujourd’hui pour donner du poids à ce qui est dit ? Qu’est-ce qu’on entend ? Qu’est-ce qu’on n’entend pas ?

Henri VI, Shakespeare. Cycle1, Episode 1, chapitre 1, Acte I, scène 5
Deux comédiens devant un pupitre chacun. Au sol des corps de comédiens figurants pour créer la situation. // Talbot : au début il se rend compte à lui-même : chacun des comédiens donne son idée à tour de rôle. // Objectif : faire résonner ce qu’on dit à soi, ne pas penser à donner au public. Puis l’adresse change et s’appuie alors sur les impératifs.

                                                                                                                     Notes établies par Charline PORRONE et Véronique BLINEAU

Archives :

Un stage sur le chœur
Animé par Didier Lastère, comédien et metteur en scène / Texte de Dany Porché et Evelyne d’ Olier (Extrait de la Revue AMLET). 
Un stage sur le choeur 

Un stage « Outils pour démarrer »
Animé par Christiane Bauné, titulaire d’un diplôme d’études théâtrales spécialisées.
Outils pour démarrer

Un stage sur les fondamentaux de l’atelier
Echos du premier stage COMÈTE

Un prof sur Mars (Film)
Les « Rencontres Marsiennes » existent depuis 12 ans. Organisées par des enseignants des Communautés de communes de Erdre et Gesvres, et d’Ancenis, elles réunissent, chaque année, plus de 700 élèves, leurs parents et leurs enseignants. Ces rencontres concernent les classes de la petite section de maternelle au collège et s’organisent en deux périodes : les ateliers sur le temps scolaire et les représentations en soirée pour les familles. Dans ce film, Christian Jadeau nous raconte comment il a initié ce projet avec quelques collègues alors qu’il était directeur de l’école de « Petit Mars ». Une expérience à reproduire sans modération.

https://www.youtube.com/embed/XJeQnXsRDFs

Lien vers la vidéo Un prof sur Mars

Pièce (dé)montée et Théâtre en acte

Créée en 2003 avec le Théâtre du Rond-Point, la collection Pièce (dé)montée accompagne les créations des théâtres, centres dramatiques, théâtres nationaux, compagnies et grands festivals dans un partenariat sans faille, qui n’a cessé de s’étendre.

Elle s’efforce de servir de façon équilibrée aussi bien les grandes  œuvres du répertoire classique, que les  œuvres traduites du patrimoine européen, les pièces d’auteurs contemporains, les créations de Théâtre Jeunesse de qualité, les créations collectives et les formes visuelles les plus inventives.Cette diversité permet de semer le désir de théâtre auprès du plus grand nombre d’élèves.

Merci à tous les professeurs, metteurs en scène, artistes, auteurs, techniciens, relations publiques et chefs d’édition qui ont contribué à sa qualité et assuré son succès comme sa notoriété.

Plus de 360 dossiers ont été réalisés à ce jour et sont toujours consultables. Ils constituent des archives précieuses sur les démarches pédagogiques pour une éducation PAR le théâtre.

Sur Théâtre en acte, plusieurs numéros servent de base à l’étude de pièces et de mises en scène de référence avec des extraits vidéos et à la formation des futurs enseignants.

Grâce aux liens tissés avec theatre-contemporain.net tous les spectacles et auteurs bénéficiant d’un dossier Pièce (dé)montée sont répertoriés en temps réel avec leurs dates et leurs lieux de tournée.
Pièce (dé)montée : http://crdp.ac-paris.fr/piece-demontee/Théâtre en acte : https://www.reseau-canope.fr/edutheque-theatre-en-acte/Sur théâtre contemporain : https://www.theatre-contemporain.net/educ/piece-demontee-spectacle

Sans oublier : Le dossier du Bac Théâtre sur Théâtre en acte ! Le dossier pédagogique sur les femmes dans trois comédies de Molière : L’Ecole des femmes / Le Tartuffe / l’Amour médecin  pour accompagner le baccalauréat de spécialité théâtre, en classe de terminale, session 2021-2022 est sur Théâtre en un acte. Il inaugure un nouveau carrousel « Dossiers thématiques »
Théâtre en un acte

Quelques publications ou témoignages récents

Le dernier ouvrage de Georges BANU : « Les récits d’Horatio » Georges BANU, spectateur inlassable de la scène européenne, a entendu les voix essentielles des grands metteurs en scène. Actes Sud

Autres outils pédagogiques

Une proposition de L’Avant-Scène Théâtre et de Nathan pour les enseignants et les élèves: des textes et des outils pédagogiques adaptés à l’enseignement du théâtre, de l’école élémentaire au lycée
Avant-Scène / Nathan

Les Fiches théâtre du site « Histoire des arts » du Ministère de la Culture sont d’une grande richesse.

Consultez notamment les pages « De l’Antiquité au XXème siècle »  Histoire des arts

Concevoir son projet d’éducation artistique et culturelle

Concevoir son projet d’éducation artistique et culturelle par Artcéna, un document majeur à conserver. Un historique, un répertoire de dispositifs, de ressources…
Concevoir un projet EAC

Découvrez la face cachée de l’Odéon

Une vidéo de 15′, plongez au cœur de l’Odéon, de sa machinerie et de son histoire. Visitez les coulisses, les dessous, le gril, le plateau, les ateliers de construction, le foyer
Visiter l’Odéon

Scèneweb

L’actualité du spectacle vivant : ses coups de cœur, ses interviews
Sceneweb.fr

Aides à la Certification théâtre

Plusieurs collègues passent, chaque année, la certification théâtre. Qui peut s’y présenter ? Que vise cet examen ? En quoi consiste-t-il ? Comment s’y préparer au mieux ?… Autant de questions que nous avons posées à Anne Chabrier, professeur de Lettres Théâtre en hypokhagne et khagne du Lycée G. Guist’hau de Nantes et membre du jury de cet examen.

Vidéastes : Philippe Denaux, Claude Massompierre, Lucien Verdier.

Pour compléter cette information, vous pouvez également consulter la note établie par Catherine Le Moullec, coordonnatrice académique théâtre, sur le Site de la DAAC du Rectorat de Nantes : Rappel des instructions officielles de la Certification Théâtre et rapport du jury
Deux précisions importantes : La certification théâtre est obligatoire (cf BO) pour enseigner en C.H.A.T (Classe à horaire aménagé « Théâtre »), au collège. Cet examen est réservé aux enseignants du 2nd degré.

Documents et liens utiles:
La préparation à la Certification Théâtre
Un glossaire « Théâtre-éducation »: DAAC, EAC, PAE, CLEA…?:  Je parle théâtre éducation
Jeu test  et réponses au jeu
Vous avez dit dramaturge ?
Existe-t-il  de nouveaux auteurs classiques ? Nouveaux classiques
Mes auteurs contemporains préférés sont-ils dans la liste ? Les auteurs contemporains de théâtre
Les chemins de l’écriture théâtrale au 20ème siècle
Mimésis et catharsis 
Un musée en petites formes…théâtrales: Théâtre et musée
Les arts de la marionnette
Une ressource ANRAT pour l’option théâtre : Pourquoi ça s’appelle pas Néron ?
Des étapes théâtrales d’été
La captation intégrale de La classe morte de Tadeusz Kantor : un monument du patrimoine mondial du théâtre

Projets d’éducation artistique et culturelle

Comment enseigner le théâtre en classe ? Comment y pratiquer le jeu dramatique pour enseigner autrement ?

Coups de théâtre en classe entière, au collège et au lycée, un livre de Chantal Dulibine et Bernard Grosjean

Pièce (dé)montée
Les dossiers pédagogiques en ligne « Pièce (dé)montée » accompagnent des spectacles de l’actualité théâtrale en partenariat avec les grands lieux de création aussi bien de la région parisienne que partout en France (Théâtre du Rond-Point, la Comédie-Française, La Criée à Marseille, Comédie de Reims…).
De nombreux documents iconographiques, des entretiens, des pistes de travail, des rebonds vers d’autres champs artistiques ou domaines de savoirs proposent un parcours d’interrogations et d’activités pratiques avec les élèves.

Aller au théâtre
lire, voir, dire, écrire et faire… avec les élèves. Un outil « Jumelage Grand T » conçu par Catherine Le Moullec

Comment animer un atelier, un club théâtre ?

Quels objectifs ? Quels préliminaires ? Quelles modalités ?…
Dramaturgies de l’atelier
Du jeu au théâtre
Les 10 règles
Contrat d’Atelier

Quelles représentations réaliser avec les élèves ?
Dramaturgies 2 Au bonheur des petites formes

Quel répertoire ?
Bibliothèque théâtrale, Médiathèque Charles-Gautier-Hermeland
A la découverte
Actes Sud
L’Arche
L’Avant-Scène
Color Gang
L’Ecole des loisirs
L’Espace 34
Lansman
Les Solitaires intempestifs
Editions Théâtrales 

Autres ressources

• Vous avez dit EAC ? Présentation de la Charte pour l’Education Culturelle et Artistique
• Qu’est-ce qu’un Projet culturel de territoire ? : Présentation générale et détails
• Une importante bibliographie illustrée et commentée sur l’éducation artistique et culturelle: Bibliographie pour l’EAC
• Je voudrais faire du théâtre avec mes élèves: quelques ouvrages à consulter
• Deux vidéos sur un très bel exemple de résidence d’artistes dans un collège rural: 
  Teaser et Documentaire Ma première résidence artistique
• Un film sur l’EAC plein de panache, d’humour et d’émotion: A nous de jouer !
• Le « Théâtre-Education » pour les nuls: Je parle couramment Théâtre-Education
• Des réflexions sur l’EAC: Rapport DOUCET, Contribution BOLZE, Message de Robin RENUCCI
• Robin Renucci nous parle d’éducation populaire:  Interview
• Interviews de Robin Renucci et Philippe Torreton publiées sur Vousnousils, l’emag de l’Education
• Une carte postale de France de Thomas OSTERMEIER
• L’école de l’art dans Les Cahiers Pédagogiques
• Un bilan de l’EAC
  Quel bilan tirer du plan national pour l’éducation artistique et culturelle, voulu par François Hollande et mis en œuvre par les gouvernements de Jean-Marc Ayrault puis de Manuel Valls ? Quels obstacles demeurent et quelles propositions formuler pour aller plus loin ? L’Observatoire de la culture de la Fondation Jean-Jaurès a réuni une quinzaine d’acteurs de l’éducation artistique et culturelle, chercheurs, artistes, responsables ministériels, élus, cadres territoriaux, responsables d’institutions culturelles et responsables associatifs pour faire le point.
• Que fait la danse à l’école, enquête au cœur d’une utopie possible Patrick Germain-Thomas, éditions de l’Attribut
• Les élèves peuvent-ils tout voir au théâtre
• Insoutenable métaphysique du mal, le billet d’humeur de Dominique Paquet publié par l’ANRAT
• Du Théâtre, Madame, du théâtre ! chronique de Metin Arditi du 5 septembre 2016
• Touche pas à mon option !
• L’éducation artistique dans le monde, Ouvrage collectif sous la direction d’Éric Fourreau
• Un projet théâtre, arts plastiques, EPS, une animation du Rijksmuseum d’Amsterdam: La Ronde de nuit
• Un cabaret philo sur l’immortalité, par le Lycée Aristide Briand de St Nazaire
• A Roubaix, des élèves qui n’ont « pas envie de sécher le théâtre », Quatorze lycéens ont raconté leur histoire au Théâtre du Nord, à Lille, dans le cadre d’un atelier avec Marie Desplechin, un article paru dans Le Monde le 25 mars 2019
• L’Odéon lance Fabrik’Odéon avec 2 classes de lycées professionnels
• Jusqu’ici, tout va (presque) bien, un film d’animation sur les activités des professionnels des Arts vivants Jeune public réalisé par L’ASSITEJ
• Zoom sur les sites incontournables
• Des lectures pour bronzer « théâtre »: Lectures théâtrales pour l’été
• Se former pour utiliser le théâtre dans sa classe
• Le théâtre au service des langues étrangères ? Le théâtre comme art dans l’apprentissage de la langue étrangère de Prisca Schmidt et de Empathie et pratiques théâtrales en didactique des langues par Joëlle Aden, publications de l’ANRAT
• Une parution de Dany Porché, cofondatrice d’AMLET 53 : L’égo-dictionnaire des mots du théâtre
• Compte rendu | Conférence de Jean-Marc Lauret autour de son essai: L’art fait-il grandir l’enfant?
• Une étude « Transmettre – Art – Pédagogie – Sensible »
• Pour l’éducation par l’art de Jean-Pierre Saez
• De l’art de la philosophie et de l’éducation comme « performance » d’Alain Kerlan
• Une dernière parution d’Alain Kerlan  : « Projets artistiques et formation des enseignants »
• Une nouvelle parution : « Devenir spectateur » de Christian Ruby aux Editions de L’Attribut.
• Les nombreuses ressources de CANOPE sur tout ce qui concerne l’enseignement du théâtre en milieu scolaire
• La Fondation CASINO fournit un bel inventaire de ressources au service des projets théâtre: Inventaire 1 et sur Inventaire 2
• Un diagnostic très intéressant sur L’EAC en France ! Marie-Christine Bordeaux, L’Éducation Artistique et Culturelle face aux enjeux de la connaissance, Magazine La terrasse
• Un autre état des lieux de L’EAC, Le tortueux chemin de l’éducation artistique et culturelle article paru dans Le Monde

Recourir aux techniques du jeu théâtrales pour enseigner les langues étrangères

  Des livres :   ˝ Le théâtre comme art d’apprentissage de la langue étrangère » Cliquez sur Prisca SCHMIDT / Et  ˝ Apprentissage des langues et pratiques artistiques » Cliquez sur Joëlle ADEN

Un auteur de théâtre pour les cours d’Allemand en collège : Karl VALENTIN et ses sketches. Les Editions Théâtrales Jeunesse ont publié une sélection de ces piécettes abordables dès l’âge de 9 ans. Cliquez sur Editions Théâtrales.  Les textes originaux sont notamment édités par Piper

Ressources autour des écritures théâtrales

Les écritures théâtrales

• Un prix 2020 pour deux lauréats ex aequo du « Jardin d’Arlequin » :  Michel Gendarme avec « Origami blues » et Olivier Sylvestre avec « Dans la forêt disparue ». Parrainage  de cette 5ème édition : Sylvain Levey.
• Le Prix PlatO 2020 a été remis, le 1er mars, à Thierry Simon, pour son texte « Et y a rien de plus à dire », Editions Lansman
• Parole de  Fabrice Melquiot: « Ce que dit le théâtre à l’enfant »
• Parole d’Eddy Pallaro: « Pourquoi j’écris du théâtre ? »
• La promotion des écritures théâtrales contemporaines, l’un des grands chantiers de COMÈTE: COMÈTE et les écritures théâtrales
• Jean-Claude Grumberg à propos de son roman « La plus précieuse des marchandises » : Entretiens sur France Inter et La Grande Librairie
• A-t-on besoin des auteurs de théâtre ? Un premier article Auteur où es-tu?  et une tribune d’Arnaud Meunier pour des Etats généraux des écrivains de théâtre
• Un entretien avec Joseph Danan, sur le thème  « Absence et présence du texte théâtral » 
• Wajdi Mouawad, Grand Prix de la littérature dramatique 2019 pour « Tous les oiseaux », entretien sur Arcena
• Le dernier numéro d’Aparté (Editions Théâtrales), été 2019.
• Le Théâtre Jeunesse à l’honneur au Salon du Livre de Montreuil: Les éditeurs de théâtre jeune public au SLPJ… avec une pépite sur le site de l’Assitej  et Un sacré coup de théâtre un article publié par Télérama

École du spectateur

• Un livre de Christian Ruby « Devenir spectateur » aux Éditions de l’Attribut.
• Cultiver la curiosité des élèves, à partir d’une bande annonce vidéo
• CANOPE ouvre un nouveau site : plus d’informations sur Théâtre en acte et sur Théâtre en acte – Approcher le théâtre par la représentatione
• Wajdi Mouawad de retour avec un merveilleux spectacle « Tous les oiseaux »
• Un numéro de « Théâtre Aujourd’hui en ligne » sur Thyeste de Sénèque, mise en scène par Thomas Jolly
• Un numéro de Pièces (dé)montées a été également consacré à Thyeste
• Quatre autres Pièces (dé)montées: Festen de Thomas Vinterberg et Mogens Rukov, Kanata de Robert Lepage, Fractales de Fanny Soriano, Meaulnes d’après le roman d’Alain Fournier sur une mise en scène de Nicolas Laurent
• Des extraits de cahiers de bord d’élèves d’option théâtre du Lycée La Colinière: en vidéo ou en photos
• Des extraits de cahiers de bord d’une classe C.H.A.T du Collège Clemenceau de Cholet
• « Collège au cinéma » en danger: La Lettre aux ministres de la culture et de l’éducation nationale
• Pièce (dé)montée « Le Malade imaginaire » par la Comédie Française

Propos de metteurs en scènes

• Adieu Claude Régy (Fin 2019). Deux articles sur Francetvinfo: Claude Régy à l’écoute du silence et Retrouvez le théâtre de Claude Régy en 5 mises en scènes
• Coup de projecteur sur Lars Noren
• Un entretien publié dans le Monde du 23 février 2018 avec Ariane Mnouchkine à l’occasion de la reprise d’une « Chambre en Inde »
  Un article paru dans Le Monde du 2 décembre 2019 sur Ariane Mnouchkine
  Un entretien filmé avec Ariane Mnouchkine
• Une rencontre en images et en mots avec Thomas Jolly
• Un entretien avec Bernard Kudlak, le directeur du Cirque Plume
• Vidéo d’un entretien avec Didier Bezace (notamment un propos sur la différence entre acteur et comédien, à la moitié de la vidéo)

Trois vidéos de Peter BROOK

Il s’agit de trois vidéos transmises par Jean-Gabriel CARASSO, L’OIZeau rare. Cliquez sur De l’espace vide au théâtre sacré puis sur L’acteur, son corps, sa sensibilité et enfin sur L’auteur, le texte, la forme

Les associations

L’ANRAT, l’Association Nationale de Recherche et d’Action Théâtrale. Notre référence nationale.  C’est un espace de réflexion et d’action pour les artistes et les enseignants, militants de la pratique du théâtre à l’École.
Site : anrat.net

COMÈTE, Communication, Expression, Théâtre Éducation. Notre association est à votre disposition pour tout ce qui peut vous aider dans l’initiation, le suivi et la valorisation de vos projets d’éducation artistique et culturelle.
Site : comete-theatre.org
Contact : cometetheatre44@gmail.com

L’OCCE, Office central de la coopération à l’école. Cette association est particulièrement investie dans le développement de projets d’éducation artistique et culturelle à dominante théâtrale dans les écoles maternelles et primaires de Loire-Atlantique, notamment avec l’opération THEA. 
Pour plus d’informations: THEA – Faire vivre le théâtre contemporain dans vos classes.
Contact : Catherine Dautry – OCCE.44@wanadoo.fr

Les institutions

La DAAC, la Délégation Académique à l’Action Culturelle du Rectorat. C’est l’interlocuteur à contacter pour l’information, la formation, l’initiation et le suivi de tout projet d’éducation artistique et culturelle au sein des collèges et des lycées. Il dispose d’un réseau de coordonnateurs académiques, un par champ artistique : Catherine Le Moullec  pour le théâtre. Elle est secondée par des coordonnatrices départementales : Florence Beylich, Catherine Drouet, Aurélia Garnier et Catherine Gicquiaud pour la Loire – Alantique. Le site de la DAAC est un précieux outil d’information.
Site : Présentation et organigramme de la DAAC
Renseignements : catherine.le-moullec-loizeau@ac-   nantes.fr

La DASEN, C’est l’ancienne « Inspection Académique », l’interlocuteur pour tout ce qui concerne les projets d’éducation artistique et culturelle au sein des écoles maternelles et primaires du département.
Contacts :
Florence Lalanne, IEN en charge de l’éducation artistique et culturelle – 02.40.81.00.62
Nathalie Jallais, Conseillère pédagogique Arts du spectacle vivant – nathalie.jallais@ac-nantes.fr

La DRAC, Direction Régionale des Affaires Culturelles. Elle est au Ministère de la Culture et de la Communication ce qu’est le Rectorat au Ministère de l’Éducation Nationale. Rectorat et DRAC travaillent en étroite concertation. la DRAC participe à la mise en œuvre  et à la qualification des projets menés dans les établissements scolaires, notamment par le choix des artistes intervenants, des structures culturelles de référence ou d’accueil, le cofinancement d’un certain nombre de dispositifs comme les APA, les enseignements de spécialité artistique. Les enseignants n’ont pas à s’adresser directement à la DRAC. Par contre pour les artistes, il existe des conseillers artistiques spécifiques à chaque discipline artistique  mais aussi aux projets d’éducation artistique et culturelle.
Contact :
Cécile DURET-MASUREL, Inspectrice-Conseillère et Hélène LE BON, Conseillère – 02.40.14.23.75 – education-artistique.paysdelaloire@culture.gouv.fr

Le PREAC, Pôle  ressources pour l’éducation artistique et culturelle des Pays de la Loire. L’État (DRAC des Pays de la Loire) a confié au Grand R, Scène Nationale de la Roche sur Yon, la mission de Pôle ressources pour l’éducation artistique et culturelle – spectacle vivant. Le cœur de son activité consiste à assurer la diffusion d’informations autour des questions d’éducation artistique et culturelle. Pour cela, il s’adresse à différents acteurs (responsables d’organismes culturels, élus, artistes, formateurs, animateurs médico-sociaux) dans la perspective de valoriser les dispositifs existants et d’initier de nouvelles dynamiques. L’un de ses principaux chantiers est de favoriser le partage de ressources et d’expériences.
Site : legrandr.com/preac/accueil  
Pour tout savoir sur les missions des PREAC: education.gouv.fr/bo
Contacts :
Myrto Andrianakou, chargée de mission PREAC – 02.51.47.87.13       
Catherine Moreau, chargée de mission pour la DAAC – catherine.moreau@ac-nantes.fr

Des sites précieux :

Le site de la DAAC / Rectorat de Nantes : un site pour découvrir les priorités et les objectifs académiques en matière d’éducation artistique et culturelle, les dispositifs comme les Ateliers, les options, les jumelages… la mutualisation d’expériences…de très nombreuses ressources.
A consulter: pedagogie.ac-nantes.fr/education-artistique-et-action-culturelle

Le site de CANOPÉ : le réseau CANOPÉ  d’accompagnement et de création pédagogiques du Ministère de l’Éducation Nationale. Tout pour s’informer et enseigner de la Maternelle à la Terminale. Avec notamment des ressources concernant le théâtre. 
Site : reseau-canope.fr/arts-vivants/theatre

Le site du CRDP de Paris et son portail « Pièces démontées » : près de 200 dossiers, en accès libre et téléchargeables, sont aujourd’hui à la disposition des enseignants et des partenaires de l’éducation artistique. Ils constituent une banque de données unique de ressources et d’activités pédagogiques sur le spectacle vivant de ces dernières années.
Site : crdp.ac-paris.fr/piece-demontee

Le site de LA COPAT : une adresse précieuse pour créer un fonds audiovisuel théâtre au sein d’un CDI même si rien ne peut remplacer le spectacle vivant. 
Site : copat.fr/enseignement

Le site du Ministère de la Culture et de la Communication et notamment le portail consacré à l’Histoire des Arts. 
Site : histoiredesarts.culture.fr

Les collectivités territoriales

Le Conseil Régional propose de nombreux PAE (Projets d’actions éducatives) aux apprentis et aux lycéens, et notamment la journée : « Les jeunes ont du talent ». 2000 jeunes, tour à tour acteurs et spectateurs, pratiquent ainsi théâtre, danse, musique, vidéo, mode-coiffure-esthétique…
Pour plus de précisions sur ces offres :  paysdelaloire.e-lyco.fr/pacte-educatif-regional
Contact : Annie Richardeau  02.28.20.56.07  annie.richardeau@paysdelaloire.fr

Le Conseil Général de Loire-Atlantique a initié le plan « Grandir avec la culture ». une action d’envergure menée en concertation avec le Rectorat, la DEC et la DRAC, en direction des collèges du département. Musique, danse, théâtre, littérature, arts plastiques, cinéma, architecture, patrimoine…Chaque élève peut ainsi découvrir toute une palette de formes d’expression, il découvre des œuvres et rencontre des artistes. Plus de 61000 collégiens en ont bénéficié au cours de la dernière année scolaire .
Pour plus d’informations : loire-atlantique.fr
Contact : Jeanine Guibaud, Chargée de l’Education artistique et culturelle, Direction de la Culture /Service Action culturelle et patrimoine – 02 40 99 81 19  – Jeanine.guibaud@loire-atlantique.fr

Les structures culturelles

Le Grand T accueille, chaque année, de très nombreux lycéens, à ses soirées théâtrales. Mais son action principale s’adresse aux collégiens, notamment avec l’opération « T au théâtre ! ». Cette saison, 20 établissements du département (8 collèges privés et 12 publics) sont partenaires de « T au Théâtre ! » dont 7 nouveaux collèges qui intègrent le dispositif. Stages pour les enseignants, spectacles dans des salles de proximité, visites des artistes interprètes, dans les collèges,  avant et après les représentations. Renseignements : Manon Albert  02.28.24.28.08 – albert@legrandt.fr

La Bibliothèque Théâtrale de la Médiathèque Charles-Gautier-Hermeland de Saint-Herblain. Un lieu qui renferme l’un des fonds théâtre les plus importants  de France : près de 18000 pièces.  De très nombreux  ouvrages généraux et spécialisés  abordent également les disciplines de l’écriture et de l’art dramatique, de la scénographie, de la dramaturgie, du jeu de l’acteur… La Bibliothèque organise enfin des événements autour des écritures théâtrales : lectures, rencontres d’écrivains, parcours  d’éducation artistique « Je lis du théâtre »
Site : La bibliothèque théâtrale
Contact :
Responsable domaine théâtre : Marion Coby-Alsina
02 28 25 25 23 – a-bibliotheque@saint-herblain.fr 

LU, organise des parcours éducatifs à la demande
Renseignements : Émilie Houdmon, responsable des relations aux publics – 02 51 82 15 22 – emilie.houdmon@lelieuunique.com

Le TU de Nantes, s’adresse surtout aux étudiants auxquels il offre des parcours artistiques faits de spectacles et de pratiques accompagnées par des artistes. Des parcours annuels qui se terminent par le Festival Turbulences. 
Site : tunantes.fr
Contact : contact@tunantes.fr

La Salle Vasse: Michel Valmer et Françoise Thyrion se sont toujours beaucoup investis dans les projets d’éducation artistique et culturelle auprès des enseignants, des collégiens et des lycéens. Leur action s’adresse plutôt maintenant au tout jeune public. Contact : 06.62.22.34.30 – sc89@noos.fr

ONYX-La Carrière de St-Herblain fait également une grande place aux jeunes dès leurs plus tendres années: spectacles, rencontres avec les artistes. Mais « Les Indisciplinés », rencontres théâtrales où l’on présente les spectacles réalisés dans les options, les ateliers…s’adressent aux jeunes de 6 à 20 ans. 
Contact : 02.28.25.25.00

Odyssée / La Gobinière d’Orvault. Grâce à l’opération « les chemins du théâtre », plus de 2500 élèves des écoles de la ville se rendent soit à l’Odyssée soit à la Gobinière.
Contact : 02 51 78 37 50 – odyssee@mairie-orvault.fr

Espace Boris Vian de Couëron. L’effort est ici surtout porté sur la formation du tout jeune spectateur. Treize spectacles sont ainsi proposés aux écoles maternelles et primaires. Collégiens et lycéens sont, eux, accueillis, à prix réduit, aux soirées tout public. Contact : 02 40 38 58 80 – culture@mairie-coueron.fr

L’ARC de Rezé. Scène conventionnée plus particulièrement dédiée aux spectacles à dominante vocale et aux arts du cirque, L’ARC  offre une programmation diversifiée et exigeante aux jeunes spectateurs sur le temps scolaire (notamment  des classes primaires et maternelles), représentations accompagnées d’un certain nombre d’actions  (ateliers, rencontres avec les artistes, répétitions, …) 
Contact référent : Eric Audusseau eric.audusseau@mairie-reze.fr, responsable des relations avec les publics, action culturelle, programmation artistique

Capellia de la Chapelle sur Erdre programme des spectacles sur temps scolaire et propose des ateliers de réalisation aux jeunes de 10 à 17 ans
Site: capellia.fr

ATHENOR de Saint-Nazaire, un lieu où se sont inventés et s’inventent  de nombreux outils et parcours d’éducation, au carrefour des arts. ATHENOR offre notamment une  grande variété de projets au jeune public, en partenariat avec les établissements scolaires, les collectivités territoriales…Citons entre autres son opération « Je lis du théâtre. »
Site : athenor.com

Le Théâtre de Saint Nazaire propose aussi des formations aux enseignants et des parcours « école du spectateur » à de nombreuses classes de collèges et de lycées.
Renseignements et inscriptions, contacter le service des publics : 02 40 22 91 43 – relationspubliques@letheatre-saintnazaire.fr

Citons aussi les salles du RIPLA.

« Réseau d’information des programmateurs en Loire-Atlantique »

Ce réseau de médiateurs culturels maille tout le département et nombre d’entre eux font, avec le soutien de leurs élus, un travail exemplaire d’éducation artistique et culturelle : préparations des jeunes aux spectacles, rencontres  d’artistes avec ateliers de pratique, organisation de rencontres scolaires de théâtre etc…
Site : Le RIPLA

Quartier Libre – Ancenis – secretariat@theatre-ancenis.com
Théâtre de Verre – Châteaubriant – tdv.administration@ville-chateaubriant.fr
Espace Saint Jacques – Clisson – contact@mairie-clisson.fr
Château départemental – Clisson – contact@mairie-clisson.fr

Centre Culturel Athanor – Guérande – athanor@ville-guerande.fr
Le Grand Lieu – La Chevrolière – commune@mairie-lachevrolière.fr
Le Quatrain – Haute-Goulaine – direction@lequatrain.fr
Espace Sévria – La Haye-Fouassière – 02.40.54.80.23
Espace Culturel Le Préambule – Ligné – mairie@ligne.fr

Espace de Retz – Machecoul – billetteriesaisonculturelle@machecoul.fr

Cap Nort – Nort sur Erdre – allaert.francois@neuf.fr
L’Espace Mil’Lieu – La Grigonnais – mairie@lagrigonnais.fr

Carré d’Argent – Pont-Château – culture@pontchateau.fr
Quai des Arts – Pornichet – gboucard@mairie-pornichet.fr

Le Canal Théâtre intercommunal du Pays de Redon  – Redon – theatre.ccpr@cc-pays-redon.fr
Espace Culturel Cœur en Scène – Rouans – spectacles@rouans.fr
Espace Culturel Sainte-Anne – Saint Lyphard – service.culturel@mairie-saint-lyphard.fr

Espace Culturel Paul Guimard – Saint-Mars-la-Jaille – billetterie.guimard@saint-mars-la-jaille.fr
Nouveau Théâtre de Teillé – Teillé – new.rancard@wanadoo.fr
Le Champilambart – Vallet – champilambart@vallet.fr

Voici quelques offres faites dans le cadre du confinement présent… et passé

• ARTCENA
  ARTCENA Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre, offre des entretiens avec de nombreux artistes
• COMÈTE
  Une heure avec COMÈTE, émission du 4 mars 2020 du Théâtre à l’oreille de Jet FM

Un entretien sur Radio Prun : Mémoires de prof

• La Lune Rousse
  Le Salon d’écoute de la Cie de La Lune Rousse de Nantes, spécialisée dans le conte : Bric à Brac à histoires / Emissions de radio / Extraits de spectacles / Disques
• France Culture
  > Une émission de France Culture pour les praticiens de la voix que sont enseignants et comédiens: « Physique et métaphysique de la voix » 
  > Cinq tragédies de Jean Racine sur France Culture par la Comédie Française dans des mises en scène de Stéphane Braunschweig et d’Eric Ruf :
  • Phèdre
  • Bérénice
  • Andromaque
  • Britannicus
  • Bajazet

Voici quelques offres faites dans le cadre du confinement présent… et passé :

Des spectacles complets

• Hommages à Michel Piccoli : (re)voir « La Cerisaie » de Tchekhov, mise en scène de Peter Brook
• « L’Ecole des Femmes » de Molière à l’Odéon (2018), mise en scène de Stéphane Braunschweig, avec un comédien nantais, Glenn Marausse, dans le rôle d’Horace.
• Pour rire et sourire, « Phèdre ! », un seul en scène de François Gremaud
• « Hippolyte » de Robert Garnier, mise en scène de Robert Cantarella avec Emilien Tessier
• « Don Juan » de Molière, mise en scène d’Antoine Vitez,  avec Didier Sandre
• « Elvire Jouvet 40 » ,  mise en scène  de Brigitte Jaques avec Vincent Clevenot et Maria de Medeiros au TNS, à partir de 7 leçons de Louis Jouvet
• Le film documentaire sur Le Nouveau Théâtre Populaire et son Festival de la Fontaine-Guérin (49) de Jean-Gabriel Carasso offert à la consultation gratuite par l’Oizeau rare
• Les vidéos de trois monuments du patrimoine mondial du théâtre:
  • La Classe morte – Tadeusz KANTOR
  • Mahabaratha – Peter BROOK
  • Hamlet – Peter BROOK
• Dario FO en scène : Mistero Buffo
• « Tailleur pour dames »  de Georges Feydeau, mise en scène de Bernard Murat,  avec Pierre Arditi, François Berléand, Emmanuelle Devos

Des offres pour ce 2ème confinement

Excellente nouvelle notamment pour les professionnels du spectacle, Le  Kiosque  des acteurs culturels ouvre à nouveau, comme lors du 1er confinement, un accès gratuit à ses magazines : La Scène, La Lettre du spectacle, théâtre(s), La Lettre de l’entreprise culturelle, Le Jurisculture, Le Piccolo, Juri scène
Consultez aussi Culturelink

Et toujours

L’occasion de (re)découvrir les auteur-e-s contemporain-e-s de théâtre: Les écritures contemporaines
Les chemins de l’écriture théâtrale du 20ème siècle: Les chemins de l’écriture

Des pistes pour assurer la continuité pédagogique auprès des élèves des options Théâtre.

Une offre très complète du CNED et de  CANOPE
Voici le document réalisé pour la continuité pédagogique à la demande du Ministère, par le CNED (Enseignement à distance) et Canopé: L’offre pédagogique théâtre de Réseau Canopé. Il permet aux parents, aux professeurs et aux lycéens d’avoir à la fois :
– Un rappel des passages des programmes officiels de Français / Lettres de Seconde et Première qui parlent du Théâtre
– Le relevé des ressources qu’ils peuvent consulter. en ligne, avec un lien direct ».

Captations actuellement en accès libre temporairement
Théâtre magazine relaie toutes les pièces en accès libre, des intégrales en lien avec Théâtre en acte du réseau CANOPE

Une réflexion de Philippe Meirieu
« Arrêtons de totémiser l’enseignement numérique »

Un parcours « Ecole du spectateur »  proposé par Véronique BLINEAU
Un parcours possible en 3 temps. Prenons par exemple L’École des Femmes,  mise en scène de Stéphane Braunschweig. Le travail peut se mettre en place à partir des pistes décrites dans Théâtre en un acte de CANOPE et en utilisant le mur collaboratif Padlet. Pour vous aider, des tutoriels très simples sont aussitôt mis en ligne (Gratuit si l’on n’excède pas 3 dossiers qui peuvent être supprimés pour en créer de nouveaux) 
1er temps
(en utilisant Padlet) stimuler l’appétit, muscler l’imaginaire, préparer à la représentation : les élèves peuvent découvrir des documents mis en ligne par leur professeur, échanger leurs propres productions autour de l’œuvre
2ème temps
chacun regarde L’École des femmes
3ème temps
(En utilisant Padlet ) mise en commun du spectacle, échanges, analyses, comparaisons avec des extraits d’autres mises en scène sur le Padlet. Padlet peut aussi servir à échanger des capsules vidéo. Chaque élève peut créer ainsi une petite forme théâtrale « Les aventures d’un(e) confiné(e)… »